Sus primeros intentos para hacer música rap fueron a fines de la década de los ochenta con amigos del barrio en Alcalá de Henares. Mitx, Wild J, Dobleache, Mc Scratch, Miguel y él, integraban RWB (Rhymes Words Boys); grupo de jóvenes inexpertos con claro mensaje social en el que David además de figurar como emcee, tomaría la función de productor, convirtiéndose en artesano rebobinando cintas y creando secuencias a base de “rec” y “stop”.

Tras la desintegración de RWB en el año 91, continúa trabajando en compañía de Dobleache y pasan a llamarse Just Two (Sólo dos), que gracias a sus influencias musicales y aferrándose al ingenio del juego de palabras, queda finalmente como Jazz Two. A partir de ese instante comienza la narrarse la verdadera historia musical de estos dos muchachos que vieron el avance de su evolución tras cada paso que daban. Fruto de eso es su primera maqueta Jazz Two N’ La K’sa, editada en el año 93, donde se apreciaba una inmensa motivación del par, pero carecía de estilo a la hora de rimar. Las producciones corrían por parte del mismo David y ya daban indicios de su tremendo potencial.

“Él era muy rap, pero con la mentalidad de los grandes productores de Hip Hop, de que cualquier fuente de samples es buena. Él tenía mucho oído para hacer las cosas y eso se vio reflejado encada uno de los trabajos desde la primera maqueta”.

(Dobleache en Hip Hop Nation Nº 17, diciembre del 2001).

En 1994 era el turno de Yassisbak!. Ésta vez las temáticas innovadoras predominaban y continuaba la búsqueda de la definición del estilo. David se crecía más en las producciones, recurriendo a figuras como Charlie Parker, Miles Davis y Sara Vaughan para el reciclaje de samples.

Las maquetas de Jazz Two comenzaban a correr de mano en mano, pero pocos eran los resultados obtenidos, sino hasta Modus Operandi, Modus Vivendi en el año 96, maqueta que mostró una fuerte evolución por el estilo que definitivamente caracterizaría al dúo, manteniéndose al margen del común de los grupos que sonaban en España.

Lo anterior, fue suficiente para que Ama Records contactara con el grupo y en el 97 graban el álbum Mínimo; que por problemas con la discográfica recién pudo salir al mercado en el año 2002 bajo el alero de Euro17.

En el 98 firman contrato con Avoid Records y editan el maxi Pura Coincidencia. Más tarde publicarían su primer larga duración oficial: Nomon. Este trabajo consagró la trayectoria de Jazz Two, por lo menos en nuestro país, en donde no puede faltar en ninguna colección de quien diga ser seguidor del rap fabricado en España.

Paralelamente a estas últimas referencias, Dave Bee comenzaba las grabaciones de su primera saga de discos como productor: Comunicología, logrando editar los dos primeros volúmenes en los que trabajan diversos exponentes de la escena española, como Frank T, Rebel, La Puta OPP, Pacto Entre Castellanos, Sick, Nigroamante y Elements, entre tantos.

La separación de Jazz Two en el año 99 trajo casi por acto automático la desaparición de David en el mundo Hip Hop. Dobleache inició su carrera como solista y editó un par de trabajos para el sello Fünkdamental, pero de su ex compañero ni rastros se veían.

Casi una década más tarde, cuando vagos recuerdos quedaban de este creador; reapareció inesperadamente explotando una vez más su faceta como productor, la misma que tanto reconocimiento le habría brindado durante los 90’s cuando el rap en España se mantenía como el sueño de un grupo de muchachitos. Los que le seguimos en este lado del continente nuevamente centramos las miradas en sus trabajos y gracias a los avances de la tecnología y la alta accesibilidad, hoy en día puedo llegar directamente hasta él y hacerle unas cuantas preguntas. “No hay problema, estoy para lo que necesites” – fue la respuesta, y así fijamos una fecha.

Tiempo ha pasado desde aquella entrevista, pero eso no quita que a la fecha mantengamos la conversación de una manera fluida. Así es David, un personaje que no quiere ser personaje. Uno más como nosotros, pero que por nosotros hizo mucho antes que nosotros mismos lo supiésemos, y con la misma humildad y sinceridad es con la que se muestra en la siguiente entrevista.

Entrevista realizada por Darío Gutiérrez O. (a.k.a. Güissario Patiño) en junio del 2009.

LA PRIMERA PIEDRA:

Varios años han pasado desde que las primeras maquetas autoeditadas revolucionaron la historia del rap en castellano. Hoy, la escena europea ha alcanzado altos niveles de estabilidad, convirtiéndose el rap en una industria autosustentable. ¿Qué recuerdos tienes del génesis de todo este fenómeno?

La verdad es que todo se desarrollaba de una manera muy normal. Al principio te dedicabas a cantar sobre loops, instrumentales, y poco a poco con cajas de ritmos y algún teclado con cuatro o cinco segundos de sampler; pues así hacías tus pequeñas producciones. Ibas pillando soltura con el micro y también puliendo cada vez más las producciones musicales. Luego, el siguiente paso era grabarlo en una maqueta para que todo el mundo lo escuchara. Al principio con caratulas fotocopiadas en blanco y negro y después a color o algo más “profesional”, al igual que con la música. Lo importante de aquella época, y que creo que no tiene ésta, es la esencia del Hip Hop que estaba en cada paso que dabas. Desde la primera cinta, hasta los primeros shows, las fotos que te hacías, etc.

¿Pensaste en aquellos días que esa inquietud y simpleza con el correr de los años tomaría esta corriente

La verdad es que no. Nosotros (Jazz Two) lo hacíamos porque nos gustaba la música rap, no pretendíamos ni vivir de esto, ni grabar discos, ni ser una piedra más en España de la industria que es ahora el Hip Hop aquí. Honestamente no era eso lo que queríamos, solo disfrutábamos con el rap.

¿Por qué crees que se perdió aquella esencia?

Siento que las nuevas generaciones que se están acercando al Hip Hop lo hacen de una manera equivocada, seguramente porque es el Hip Hop que les llega de fuera, lo cual tampoco es su culpa. Si creo que no hay esencia, es porque ya no se molestan en saber de dónde viene esta historia o quiénes fueron los pioneros. No se interesan en el porqué del Hip Hop. Sólo ves grupos que hablan de tías, joyas, pistolas, champagne, coches, fiesta, etc. Seguro que hay gente que le importa saber estos antecedentes, pero lo que se ve es que la esencia murió. Sólo es música de club, no de calle.

SÓLO DOS

Si nos remontamos en el tiempo, es alrededor del año 91 cuando junto a Dobleache te embarcas en una nueva aventura llamada Jazz Two. Bajo este nombre dieron a conocer sus primeros trabajos como Jazz Two ‘N La K’sa y Yassisbak!; maquetas que a la vez se caracterizaron por los indudables matices de tendencias musicales como el jazz y en un principio el funk. Sin embargo, no es hasta la salida de Modus Operandi, Modus Vivendi (1996) que logran el interés de una discográfica y desde ahí en adelante comienza a narrarse la historia que ya conocemos. En una época dominada por el boom del jarkor en España, donde la atención era captada por la aparición de discos como los de CPV, 7N7C e incluso VKR ¿Qué impresión dejó en ti el hecho de que una propuesta musicalmente diferente a lo acostumbrado haya tenido tan buena aceptación?

En lo de buena aceptación, le pondría muchas comillas (risas). Desde que hace un año y medio abrí el myspace, me empezaron a llegar muchos contactos, sobre todo de la gente de Chile. Es cuando me di cuenta de que nuestra música llegó mucho a mucha gente, pero no en España. Es cierto que somos respetados por los grupos como 7 Notas 7 Colores, CPV o Violadores Del Verso, pero al público no le llamaba nuestro estilo, lo respetan, pero no lo compraban como hacían con otros discos de Hip Hop más jarkor como dices tú. Claro que con los años sí hay un reconocimiento de una gran parte de la gente sobre lo originales, distintos o llámale como quieras, que era Jazz Two en esos años. Y en cuanto a las maquetas de Jazz Two; cada una de ellas nos sirvió para ir limando nuestro estilo y corregir errores hasta llegar a Modus Operandi, que seguramente es la que destapó nuestro sello particular.

¿Crees que esa originalidad haya impulsado el interés para que otras generaciones se acerquen a los orígenes de otras corrientes de la música negra? 

Imagino, humildemente, que al igual que a mí gente como Pete Rock, Dj Premier o Jay Dee, me abrieron los oídos a otras músicas, pues nosotros provocaríamos esa inquietud en algunos de los que nos escuchaban.

A pesar de que creativamente hablando se encontraban en un muy buen momento, tras la salida del disco Nomon (1998, Avoid Records); el dúo Jazz Two desaparece abruptamente de la escena continuando cada quien con sus carreras en solitario. ¿A qué se debió la ruptura?

La verdad es que no fue una ruptura de hoy para mañana, fue un desgaste. Diferentes intereses dentro de esta música. Yo quería hacer las cosas más de prisa. Dobleache estaba estudiando derecho mientras teníamos el grupo y andaba muy mal de tiempo, la mala suerte que tuvimos con las discográficas… pues un poco de todo. Digamos que llegamos a agobiarnos al no ver los resultados que esperábamos con el trabajo que le poníamos a cada proyecto, pero no nos odiamos ni nada de eso.

Según sabemos, Dobleache se concentra en sus funciones como director de Hip Hop Nation (actualmente en Hip Hop Life Magazine*). Aún cuando este compromiso se adueña de gran parte de su agenda ¿se mantienen en contacto?

De hecho, hablamos cada vez que podemos por msn o por el space, aunque no mantenemos la misma relación. Es cierto que anda liado con sus actividades y yo también con mis proyectos, incluso uno de los motivos de que ahora que he vuelto no quiera rapear y sólo dedicarme a producir, es que sin Dobleache no me apetece estar en un escenario con un micro. Si algún día volvemos, entonces pillaré el micro con más ganas que nunca, pero sin Jazz Two no me apetece nada.

Por lo visto, la idea de no retornar al micro es definitiva, pero ya que hoy en día se está dando mucho lo los regresos a la escena entre algunos de los grupos de la llamada vieja escuela española, ¿no consideras la idea de grabar una especie de “reunión” y alojarla en alguna de tus nuevas producciones?

La verdad es que no, pero no porque no quiera hacer algo juntos. Si lo hacemos, que sea un trabajo serio, no una canción en medio de un mar de colaboraciones.

Aún así, ¿continuas escribiendo para mantener la disciplina?

Lamentablemente no, pero sólo por falta de tiempo. Las producciones me quitan tiempo. Tengo una casa que cuidar, unas facturas que pagar (risas). Así que no hay tiempo nada más que para hacer beats y sobrevivir.

¿Qué significó la experiencia de Jazz Two para el futuro de tu carrera?

Pues cómo va (risas). Lo que soy ahora se lo debo a Jazz Two.

ACTIVISTA

En los últimos años, artistas como Jefe De La M, Jotamayúscula, R De Rumba y Quiroga, entre otros muchos, han editado importantes referencias dentro del mercado de los productores españoles, pero antes que eso fuiste tú quién dio un primer gran paso al reunir en el mismo disco una rica variedad de artistas… y más que eso, planificar una gira por el país exponiendo ese arsenal. ¿Qué experiencias rescatas de esa odisea llamada Comunicología?

Que me lo pasé de lujo, que hice algo que marcó una pauta en España. Era la idea de juntar a gente conocida o que iba conociendo en los conciertos de Jazz Two, cuando me pasaban sus maquetas y a la vez me apetecía hacer cosas con ellos. Y de la gira, puedo decir que fue una experiencia que ahora no se podría hacer (risas). Fuimos SFDK, Sólo Los Solo, Frank T, La Puta Opepé, Jazz Two, Pacto Entre Castellanos, más los grupos de breakdance, etc. Fueron unos días en autobús y hoteles por España muy divertidos.

¿Qué pasó con la cercanía por parte tuya hacia grupos como los mencionados?

La verdad es que no soy de ir a shows, ni festivales, ni nada por el estilo. Soy más solitario en ese sentido, y si me acerco a algún concierto, lo hago de manera que no llame la atención, como si fuera uno más del público. Por lo tanto no tengo contacto con ellos, pero si nos viéramos nos tomaríamos unas cervezas sin problemas. Es más por mí, soy un tío raro (risas). Hago mi música y no me mezclo demasiado con la industria.

Considerando que se vivían otros tiempos, ¿cómo gestionabas un proyecto de tamaño calibre en esos días?

Pues como dices tú, eran otros tiempos. A los que conocía, los llamaba: “vente para grabar” y quedábamos. A los que eran de fuera, porque había conocido en algún concierto, la discográfica les pagaba el viaje, el hotel y a grabar.  Lo más difícil era ponerse de acuerdo en las fechas. Una vez que tienes eso, lo demás sale solo.

Ahora, con toda la experiencia que acarreas a tu espalda y teniendo conocimiento sobre el gran nivel de muchos artistas con los que en tu juventud compartiste algo más que ideas, ¿se te antoja la realización de un tercer volumen de la serie Comunicología?

Soy de no mirar mucho para atrás. Lo que fue, ya fue. Hay que hacer cosas nuevas. Un proyecto parecido tengo entre manos, pero es distinto. Tampoco quiero referirme a eso porque está muy verde y es sólo una idea, nada en concreto.

LA ERÓTICA DEL CONOCIMIENTO

En España, uno los primeros contactos con la cultura Hip Hop fue gracias a las bases aéreas norteamericanas ubicadas en Torrejón de Ardoz (Madrid). Tú tuviste el privilegio de crecer en Alcalá de Henares, localidad muy cercana a esa zona. Por ende, pudiste absorber esos primeros acercamientos, pero también sé que eres un melómano por naturaleza y tu amor por la música venía de mucho antes de la llegada del Hip Hop. ¿Cómo recuerdas tus primeros contactos con la música?

De niño mi padre me llevaba al Rastro, un mercado que hay en Madrid de toda la vida y donde antiguamente vendían vinilos a 100 pesetas metidos en cajas de fruta. Allá conocí mucha música, centrado casi todo en rock de los 60, americano e inglés.

¿Algún hecho en particular que te haya llevado a indagar más a fondo en este arte hasta llegar al Hip Hop?

En el 82 el señor Michael Jackson me dio un sopapo en los oídos con su Thriller. Hasta ese entonces sólo había escuchado a grupos como The Beatles, Rolling Stones o David Bowie, pero cuando me llegó ese disco quedé en shock. Eso me llevó a escuchar más música negra, como Kool and The Gang , James Brown y mucho soul. Unos años más tarde, como en el 84, llegaron Beat Street, Breakin’, Electric Boogalo, y ya caí de lleno en el Hip Hop.

¿Cuáles podrías decir que son tus influencias directas en la música rap?

Pete Rock and Cl Smooth, Gangstarr, A Tribe Called Quest, Common, De la Soul, The Pharcyde, The Roots y la vieja escuela en general.

LAS COSAS EN MI PATIO

El Hip Hop como forma de expresión ha tomado mucha fuerza ésta última década en el sur del continente americano, El desarrollo de la escena española es indiscutible influencia tanto en estructuras musicales, así como muchas veces en métricas y contenido. ¿Qué opinión tienes tú del rap proveniente de Latinoamérica?

Como te dije antes, no escuché mucho rap latinoamericano hasta que abrí el myspace, que fue cuando empecé a tener contacto con grupos y beatmakers de Chile y otros países. Hasta entonces solo conocía los grupos que llegaban a España y que no nombraré por vergüenza que me da escucharlos (risas).

En Chile la perfección del nivel de los productores y beatmakers es cada vez más amenazadora. El catalogo de propuestas es amplio, por lo tanto, la competencia y ganas de innovar están a flor de piel. El pasado 2008 significó un gran avance para nuestra escena la realización de producciones a una escala ligeramente más profesional. Digo ligeramente, ya que no contamos con sellos ni distribuidores especializados, y la mayoría de las creaciones son autogestionadas. Nombres como los de Utópiko, DannyTeks, Frainstrumentos y Mr. Alquimista, fueron algunos ejemplos de lo anterior. Ya que has tenido la oportunidad de oír material chileno, ¿qué aspectos puedes destacar y cómo ves su desenvolvimiento?

Conozco o Utópiko y Frainstrumentos, les tengo por mi msn (risas). La verdad es que lo dije muchas veces, me gusta más el rap chileno que el español a nivel producción, o digamos que tiene más que ver con mi forma de ver el Hip Hop. En España obviamente hay gente que me gusta y seguramente les llevamos ventaja a la hora de rimar o en estilo, pero, musicalmente hablando, me quedo con Chile.